woensdag 25 september 2024

Luisteravond 132 ~ September 2024

Dirk Serries
, Andrew Lisle en Rodrigo Amado trapten de avond af met een impro jazzalbum, het vorig jaar uitgebrachte The Invisible.
Toen een van de meest productieve freejazzsaxofonisten van Portugal, Rodrigo Amado, de Belgische experimentele gitarist Dirk Serries ontmoette voor een ad-hoc duo-optreden klikte het meteen.  
Het duo voelde dat ze als trio met een drummer verder wilden, hun gezamenlijke vriend Andrew Lisle was een voor de hand liggende keuze.
Na drie concerten namen ze in 2021 hun debuutstudioalbum The Invisible op in de Brusselse Sunny Side Inc. Studio.
Geen gemakkelijke muziek, je moet er voor in de stemming zijn! Ik was het zeker maar niet iedereen van de gasten.☺
Wie houdt van free jazz, de warme saxofoonklanken van Rodrigo Amado, het abstracte gitaarspel van Dirk Serries en het veelzijdige drumwerk van Andrew Lisle komt wel aan zijn trekken met dit album.
Deze zomer uitgebracht via Klanggalerie en hier te beluisteren/aan te kopen.
Amado stond ook in voor de prachtige foto op de hoes, een ontwerp van Rutger 'Machinefabriek' Zuydervelt.  
Jazz Halo reviewde enkele recente albums van Dirk Serries waaronder The Invisible.

Ik schoof
Flambant Neuf uit 2021 van gitarist en producer Pierre Vervloesem in de cd-speler.
De man is heel productief en bracht tot nu toe meer dan vijftig albums uit.
Hij speelde als multi-instrumentalist vooral gitaar in verschillende experimentele rockbands.
De gitaarspel stijl van Vervloesem wordt geassocieerd met die van Fred Frith, Joe Satriani, Steve Vai...in de pers wordt hij wel eens de Belgische Frank Zappa genoemd.
Begin jaren '90 werd hij gevraagd om zich aan te sluiten bij de avant-jazzrockband X-Legged Sally, de band van componist en klarinettist Peter Vermeersch.
Vervloesem speelde ook bij de beide opvolgers A Group, een band die experimenteerde met de grenzen van rock, en de onconventionele bigband Flat Earth Society.
Samen met Vermeersch deed hij de productie van dEUS' debuutalbum Worst Case Scenario.
Flambant Neuf is de terugkeer van Pierre in een kwintet formaat. Omringd door enkele van de beste Belgische muzikanten (Bruno Vansina, Teun Verbruggen, Thomas Mayade en Falk Schrauwen) met wie hij al muziek maakte in verschillende bands.
Hij liet iedereen hun eigen ding doen op zijn composities en mixte de muziek vervolgens tot een energiek spektakel, rijk aan verschillende stijlen.
Hier te koop en/of te beluisteren, fysiek reeds uitverkocht...
 
Rapoon
is het etno-ambient soloproject van Robin Storey, medeoprichter van Zoviet France.
Check https://www.rapoon.org/ en je merkt snel dat Storey heel productief is, sinds 1992 bracht hij een honderdtal albums uit. 
Het pas uitgebrachte MoKa 24 speelt zich af in het interbellum, Moka Efti is de naam van een nachtclub in Babylon Berlin, een tv-serie zich afspelend in de decadentie en onrust van de jaren 1920 en echte historische gebeurtenissen bevat die verweven zijn in een denkbeeldig verhaal.
Robin Storey vond er inspiratie voor Moka 24, het resultaat is een straffe eclectische plaat waar vocale nummers met sobere pianobegeleiding worden afgewisseld door ambient, drone en elektronisch geëxperimenteer.
Night Train In Europe is één van de hoogtepunten op dit geweldige album.
Net als de opener van deze luisteravond uitgebracht bij Klanggalerie.
 
Toen Throbbing Gristle in 1981 uit elkaar ging, vormden twee leden (en tevens echtpaar) Chris Carter en Cosey Fanni Tutti het duo Chris & Cosey
In 1983 richtten ze hun eigen label Conspiracy International op.
Oorspronkelijk brachten ze alleen muziekproducties uit, maar al snel werd de catalogus uitgebreid met experimentele video's en soundtracks.
Barth Vader, in de beginjaren een vaak aanwezige bezoeker van deze luisteravonden, stuurde me een link door van Chris & Cosey hun album C&C Luchtbal.
Dit is gebaseerd op opnames van hun concert in november 2002 in het Antwerpse CC Luchtbal waar we samen naar toe gingen.  
Het concert was een onvergetelijke belevenis, een mix van industrial, experimenteel en synthpop ondersteund door expliciet seksueel BDSM getint beeldmateriaal.
Het album bevat herwerkte live versies van dertien klassieke C & C tracks en markeerde de laatste verschijning van het duo als Chris & Cosey, vanaf september 2003 gingen ze verder als Carter Tutti.
De cd bevat tevens drie video's van de tracks Celph, Da Spooky en Exotikah zoals die te zien waren tijdens het concert.
Een groot deel van het album werd beluisterd, alle tracks staan op YouTube:
Een recensie:
 
Geïnspireerd door de meteorenzwerm Perseïden waar onze planeet ieder jaar halfweg augustus doorheen zoeft, organiseert bomenliefhebber, fotograaf én synthvirtuoos Carl Deseyn nu reeds voor de tiende keer Music Under The Stars in de Kunstkerk van Bossuit (Avelgem).
14 augustus jl. was alweer een bijzondere concertavond vol prachtige ambient-elektronisch-akoestische muziek.
Voor dit concert van To the Ancient Tree omringde Carl zich zoals steeds met een selectie straffe muzikanten.
Muziek en teksten waren opgebouwd rond een esdoorn die centraal stond in zowel tekst als muziek.
In het voorjaar van 2025 wordt Chapter III: Children of the Ancient Tree uitgebracht, een 3-cd opgenomen in Frank Van Bogaert's FOF studio, hij is tevens één van de muzikanten. 
Johan "Zoll" De Meyer zal instaan voor het artwork en ook een track aanleveren voor de extra cd die volledig uit solowerk van de muzikanten zal bestaan.
Om naar uit kijken! De hoesfoto is ook reeds klaar.
In avant-première konden we van de extra cd een paar knappe tracks beluisteren, de Gál Chardonnay Premium 2019 die Patsker meebracht paste er prima bij.

Isidore Genois haalde er de Amerikaanse bugelspeler, dirigent en componist Chuck Mangione bij.
In 1979 bracht hij Fun and Games uit.
Het openingsnummer Give It All You Got werd gebruikt tijdens de sluitingsceremonie van de Olympische Winterspelen 1980 in Lake Placid.
Smaakvolle easy listening jazz waarvan de tragere versie, Give It All You Got, But Slowly nog beter is:
Het was niet de eerste keer dat de man zijn muziek werd gebruikt voor de Spelen. Zijn compositie Chase the Clouds Away was te horen tijdens de Olympische Zomerspelen 1976 in Montreal.
In 1978 componeerde hij de soundtrack voor de film The Children of Sanchez met Anthony Quinn. Hij won er een tweede Grammy mee, in Nederland was het jarenlang de titelmelodie voor het radioprogramma Zaterdagsport.

Patsker vervolgde met de Zwitser Stephan Thelen (Sonar, Fractal Sextet).
Samen met de Duitse gitarist Markus Reuter bracht hij dit jaar Rothko Spaces, Volume 2 uit, de opvolger van het eerder dit jaar uitgebrachte eerste deel met David Torn.
Hoeveel delen Thelan’s eerbetoon aan de abstracte schilderijen van Mark Rothko gaat bevatten is niet duidelijk.
Schilderijen vertalen naar muziek is geen gemakkelijke opgave, maar Thelan en Reuter slagen erin met verve!
Een straf album en dit is niet verwonderlijk gezien het talent van deze twee klasbakken.
Markus Reuter bracht tot nu toe een 100 albums uit en we kennen hem vooral van zijn vele samenwerkingen met Ian Boddy en Robert Rich, de man speelt ook bij een dozijn bands waarvan The Crimson Projekct mij het bekendst is, dit is een King Crimson zijsprong met de drie (ex) KC leden Adrian Belew, Pat Mastelotto en Tony Levin.
Stephan Thelen is ook bezig een mooi oeuvre uit te bouwen mede door samenwerkingen met David Torn en Kronos Quartet.

Pieter (Music For Installations - Lounasan) liet ons nieuwe muziek horen voor één van zijn projecten.
Master-temp-M32B16 is een 18 minuten durende dystopische trip die begint met een tekst waar een fembot de mensheid bedankt voor bewezen diensten maar dat ze (de AI machines) na lang overleg hebben besloten dat wij niet langer nodig zijn.
 
Zodat de vrede op de planeet gegarandeerd is, de mens kan zijn hebzucht toch niet onder controle krijgen.
Maar...we worden niet vergeten! We zijn gewoon niet meer nodig en de mensheid wordt gevraagd zich voor te bereiden op een snelle uitroeiing...
Een geweldige intro van een duistere track waar zowat alles lijkt af te brokkelen om in het eeuwige niets te verdwijnen...wat we hoorden is een auditieve voorstelling van ons eigen uitsterven, ik stel me voor dat die 18 minuten de tijdsduur is van de genocide... ja, die Pieter weet hoe je de sfeer erin moet houden.😄
Nog niet online te beluisteren, de afbeelding hierboven weergeeft de sfeer van het deuntje.  

Peter aka Onsturicheit bracht weer hoop, hij liet ons een volledig album horen dat is opgedragen aan de vrienden van The Blue Room, de zes titeltracks verwijzen naar de deelnemers aan deze luisteravond.
Hij maakte een muziekstuk dat past bij de smaak van elk lid van de luistergroep.
Een heel persoonlijk album waarvoor veel dank!🙏
De eerste track, Jacky - Rivier scraping, met meer dan 22 minuten tevens de langste, is een heerlijk kabbelende ambient gitaarsoundscape, gevolgd door Carl - Berlijns Design, zoals de titel doet vermoeden gaat het met deze track de Berliner Schule toer op,met gelukkig ook de nodige Onsturicheit kronkels.
Geen zwakke nummers op Blauwe Kamer! Maar toch springt het oriëntaalse Zoll - Isidoor draait door eruit door het hoge "clubgehalte", Peter Moorkens is er zowaar in geslaagd een potentiële clubhit te componeren! 
Naast het dance deel passeert ook John Coltrane en iemand liet de naam Funki Porcini vallen.
Met Patsker - Sunn Y))) Almdudler zaten we twaalf minuten in een einde van de wereld sfeertje, met een titel die refereert aan Sunn O))) was het al duidelijk dat het zonnetje niet ging schijnen, integendeel...aardedonkere dystopie met in de hoofdrol een distortion gitaar recht uit de hel bespeeld door Satan zelve...indrukwekkend!
Na deze mokerslag was het heerlijk landen op...de Maan met de prachtige ambienttrip Pieter - Maanlanding.
De afsluitende track Stefaan - Last but well zou zomaar op een Warp album kunnen staan...hier helemaal te beluisteren of nog beter: aan te schaffen.
Een review door Patrick Bruneel voor Luminous Dash:

Patsker ging verder met Heart and soul to reach your world, een prachtig ambientalbum van Leda/Weiss.
Die naam doet niet meteen een belletje rinkelen bij liefhebbers van elektronische muziek.
In metal kringen is hij beter bekend, daar kennen ze hem als Olivier JLW, gitarist en synthspeler bij Belgische metal bands Emptiness, Of Blood And Mercury en eerder als Nerath Daemon bij Enthroned.
Olivier J. Lomer-Wilbers is van vele kunstmarkten thuis; naast componist en muzikant is hij ook beeldend kunstenaar, grafisch ontwerper en schilder. 
Tegenwoordig is hij woonachtig in Zuid-Frankrijk waar hij de tijd nam om aan Heart and soul to reach your world te werken.
Wie aan de drukte van de dag wil ontsnappen of gewoon wil genieten van heerlijke rustgevende ambientmuziek, hier te beluisteren of aan te kopen:
Volgens Patsker Omaer Beguin van Luminous Dash:
"Heart and soul to reach your world is een top introspectief ambientwerkje waar je echt in kan verdwalen. 
De innemende soundscapes prikkelen de verbeeldingskracht en nemen de luisteraar mee naar een verbluffend kosmische geluidsavontuur."

Stefaan had de nieuwe van Jon Hopkins bij en die sloot er perfect bij aan.
Ritual is een 41 minuten durende compositie verdeeld over acht nummers. 
Het is zijn tweede ambientplaat op rij, na Music for Psychedelic Therapy (2021).
Hij kreeg inspiratie voor dit album toen de vraag kwam om een soundtrack te maken voor een voorstelling rond een Dreammachine, een ronddraaiende hypnose lamp uit de jaren zestig van vorige eeuw.
Volgens Hopkins heeft zijn muziek als doel portalen te openen binnen je eigen innerlijke wereld...klinkt zweverig maar vergis je niet, we hebben hier niet te maken met goedkope new-age of achtergrondmuziek bij het studeren.
Geen muziek voor de clubs en het is absoluut niet de bedoeling dat dit album wordt opgesplitst en verdeeld in afspeellijsten. 
Jon Hopkins blijft met dit album de grenzen verleggen van wat elektronische muziek kan zijn.
We hadden echter niet veel tijd meer en enkel de twee laatste tracks werden beluisterd maar hier kan het helemaal en... wat een album, zonder twijfel één van de hoogtepunten van 2024!
Voor dit album liet hij zich bijstaan door negen muzikanten waaronder Matt Hillier aka Ishq, gitarist en producer Leo Abrahams (Krokonaut, Brian Eno, Anohni And The Johnsons,...) en de zangeres Vylana, naar eigen zeggen is ze een visionaire sound alchemist en medicijnvrouw.
 
Ik haalde de klassieker uit de kast, deze avond koos ik voor Revenge Of The Selfish Shellfish van Steven Stapleton & Tony Wakeford.
 

Deze samenwerking tussen Steven Stapleton (Nurse With Wound, Current 93...,) en Tony Wakeford (Sol Invictus, Death in June...,) werd oorspronkelijk uitgebracht op het Tursa label in 1992, in 2009 door Robot Records heruitgebracht met een bonus-cd (zo goed als onvindbaar...) en vorig jaar was er een heruitgave op lp op het Nihilist label, geperst op blauw of groen transparant vinyl, ook deze waren snel uitverkocht.
Binnen Europa zijn er van de originele versie exemplaren te koop aan een schappelijke prijs op Discogs:

Steven Stapleton
Geen bonustracks op mijn exemplaar maar wat er op staat zijn is buitengewoon goed. 
In de liner notes is te lezen dat beide heren niet bij hun volle verstand waren tijdens het maken van dit album.😄
Stapleton was meestal stoned toen ze aan dit album werkten en kan zich niet veel herinneren van de opnamesessies, enkel dat hij Wakeford ontmoette toen hij aan het werken was aan het album Chrust And The Pale Queens van Current 93, hij vond hem een grappig en sarcastisch mannetje.
Ook dat hij een week sliep in Colin Potter's studioschuurtje en koortsachtig met een scheermesje werkte en veel tape doorknipte. 
Dat hij voor de binnenhoes hun gezichten op weekdieren had geënt wist hij ook nog.
De muziek op Revenge Of The Selfish Shellfish wijkt af van wat we doorgaans gewend zijn van Nurse With Wound, niet dat het minder bizar is.
 
Tony Wakeford
De muziek slingert tussen Stapleton's surrealistische experimenten en Wakeford's meer op songs gerichte benadering.
Maar het is duidelijk anders dan wat de heren gewoonlijk maken, ondanks (of dankzij...) drank en drugs een bijzonder geslaagde samenwerking.
Alles wat door Stapleton wordt aangeraakt lijkt elke logica of ratio te tarten en, flarden piano en stem worden opgelost in handmatige snippet tape-behandelingen. Variërend van het spookachtige Aphimixis tot de miezerige, noise spuwende dramatiek van de titeltrack.  
De meest verrassende bijdrage is misschien wel Lucifer Before Sunrise, een slechts licht misvormd mystiek volksliedje dat het spook van Current 93 oproept. 
Stapleton herinnert zich ook dat ze veel hebben gelachen tijdens de opnames, ik twijfel er niet aan, zo zijn er tijdens het duistere industriële The Frightened City plots  15 seconden retro lounge te horen, (een Isidoor Genois momentje) om meteen erna weer over te gaan naar de industrial orde van de dag.
 
Die humor is ook weerspiegeld in het komische en bizarre collage-artwork zoals de Tony Wakeford weekdier-makeover op de achterkant van de hoes.
Op dit album ook plaats voor ingetogen nummers zoals Flower Dream Song. De verscheidenheid aan genres houdt Revenge Of The Selfish Shellfish ongelooflijk boeiend.
Het hoogtepunt van dit album is het occulte Walk The White Ghost met de stem van Steven Stapleton 's stiefdochter Tathata Wallis.
Wie meer wil...helemaal te beluisteren op de Bandcamp pagina van Nurse With Wound:
 
De luisteravond zat erop, alsook dit verslag.
Nog enkele concerten uit het aanbod van het steeds overvolle najaar die in mijn agenda staan aangestipt.
 
26/09: Elektronisch muziekpionier Suzanne Ciani met support act Lennart Heyndels 
1/10: Dijf Sanders & Tsar B plays Twin Peaks:
2/10: Hugo Costa, Dirk Serries en Friso Van Wijck.
2/10: Ruiskamer#1: Sosena Gebre Eyesus / Ameel Brecht
10/10: Collab Coalition tijdens de vernissage van Lunar Echoes van Ellen de Vos.
10/10: The Happy Suspended @ Missy Sippy
13/10: Norwegian Night: Tord Gustavsen, Trondheim Jazz Orchestra en Marthe Lea
15/10: Oren Ambarchi 
11/10: Night of the Living Dead met live soundtrack van KMRU.
16/11: Modulation, uniek festival elektronische muziek
16/11: Indietronic Fest#8
30/11: Clock DVA

Antelias Musical Terveisiä

Bakerman

woensdag 17 juli 2024

Luisteravond 131 ~ Juli 2024

De zomerse avond werd begonnen met Animic Atmospheres, een samenwerking van Maurizio Landini, Peter Verwimp en Abby Helasdottir, beter bekend als Onasander, Ashtoreth en Gydja, drie vermaarde ambient/drone muzikanten.
Twee jaar geleden werkten Onasander en Ashtoreth samen voor het geweldige Devotio, één van de beste albums in het ambient genre dat jaar.
Ook Animic Atmospheres is een geslaagde samenwerking. Waar ze voor Devotio inspiratie vonden in de Oudheid, werden ze deze keer geïnspireerd door de filosofie van Rudolf Steiner.
Een recensie op Luminous Dash.
Gemasterd door Ronald Mariën (Stratosphere) en uitgebracht bij dark ambient huis van vertrouwen Winter-Light.
Bijna het hele album werd beluisterd terwijl er werd nagepraat over het Zijspoor festival dat hier een tijdje geleden op de weide plaats vond met Ashtoreth als één van de artiesten.
 

BySenses
(Didier Dewachtere) zijn muziek passeerde reeds vaak op deze luisteravonden. Zijn meest recente, Multiple Directions, is een voltreffer.
Het album gaat van start met วัด (Temples), met 22'45" de langste track.
Dewachtere bezoekt wel eens een tempeltje hier en daar in Thailand en het is dan ook duidelijk waar de inspiratie voor dit openingsnummer vandaan komt, วัด betekent immers 'wat', de benaming voor een boeddhistische tempel in Cambodja, Laos of Thailand.
Het zoetgevooisde engelengezang tilt het nummer naar een hoger niveau, prachtig!
Met Vous êtes là? gaat het een andere richting uit, dit is trance nineties stuff dat bij momenten doet denken aan Pete Namlook, een geweldige track en persoonlijke favoriet van het album.
Ook hier zijn de samples een meerwaarde, de fluisterende Franse stemmetjes brengen je helemaal in hogere sferen en daarmee is de vraagstelling van het nummer meteen beantwoord. 
Frakke Zero One (Frank De Coster) zorgde voor de drumpartij.
Didier is een grote Klaus Schulze fan, With Love...Zu Klaus is een bijna negentien minuten durend eerbetoon aan de meester.
Opmerkelijk is de gastrol van ex-Klaus Schulze drummer en roadie Tommy Betzler op deze track!
Het album sluit af met MonoCHROOM Live, een fragment uit het concert op Synth Nest (2022), een festival in Het Hannekensnest in Evergem.
Hiervoor kreeg BySenses assistentie van Onsturicheit (Peter Moorkens) op gitaar.
De volledige livetrack kan je hier beluisteren en bekijken:
Alain Kinet zorgde voor het artwork op Multiple Directions, de mastering was in handen van Dries De Vreeze
Uitgebracht in samenwerking met Littl'AntennA Records en hier te koop:

Patsker liep op Belgian Modular Day II (een geweldige dag vol schurende miepjes en bliepjes!) Erwin Van Looveren tegen het lijf.
Het gevolg daarvan ondergingen we in de vorm van Evil Dreams, de cd die hij kocht van de man die zich ook wel W.Ravenveer laat noemen.
Onder die alias bracht hij reeds heel wat muziek uit, de ene release nog weirder dan de andere:
De man beschrijft zichzelf als een meerkoppig monster uit Antwerpen dat elektronische improvisaties doet met modulaire synths, allerlei apparaten en gereedschappen, gitaren, stem en tekeningen.
Schoonmoeders of wie je ook maar het huis wil buiten jagen, met deze collectie modulaire gekte moet dit zeker lukken!
Iemand waagde zich aan een recensie van Evil Dreams!
"Sometimes I am completely lost in the proposed madness, such as the ‘O Tannebaum’ ending of ‘The Program’; what does it mean? I don’t know. Maybe there is no meaning, no message, just confusion and wackiness and as such."
We beluisterden het grootse deel van het album, op zijn best komt W.Ravenveer in de buurt van The Residents, luister maar naar Vincent Valentine.
https://wravenveer.bandcamp.com/track/vincent-valentine
Het was dolle pret met dit schijfje in The Blue Room!
Evil Dreams werd uitgebracht bij The Psychomanteum, Van Looveren droeg het album op aan zijn onlangs overleden moeder Jacqueline Smeulders.
Hier te beluisteren en/of aan te kopen:
Tot slot nog een belangrijke mededeling!
De modulaire synths smeulden nog na terwijl ik zachtjes overging naar Hellstorm Of Flaming Nothingness (HOFN voor de luie reviewer).
Zijn ...regrets opende de vorige luisteravond en deze keer liet ik een aantal tracks horen uit Sattva Reimagined.
Dit album kwam tot stand door een aantal samenwerkingen met artiesten die HOFN zeer respecteert en die hij zijn vrienden mag noemen, Sattva Reimagined werd dan ook uitgebracht onder de noemer HOFN and Friends.
Het originele Sattva album dateert uit 2018 en werd dit jaar opnieuw (digitaal) heruitgebracht.
Sattva Reimagined werd beperkt fysiek uitgebracht als cdr op 25 exemplaren, nummer 23/25 ging deze avond de player in.
We hoorden knappe interpretaties van de originele nummers door Samatha (Gert Stockmans die ook instond voor de hoesfoto), Ashtoreth, Distant Fires Burning, Stratosphere (die tevens de mastering deed), Sjálfshatur, Equel Form, Anunada en Nate Collins
Een interessant genreoverschrijdend album is het geworden met zowel (dark) ambient als IDM, noise en drum & bass, de laatste track bevat stevig doch sfeervol gitaarwerk.   
Staat integraal op Bandcamp, de digitale versie bevat een exclusieve Synchyse (Gert De Meester, Ronald Mariën, Serge Timmers) remix van het hele album verpakt in een fantastisch nummer van vijf en een halve minuut, noem het gerust een medley.
Tot slot links naar de bandcamp pagina's van de artiesten:
 
Pieter ging de jolige toer op met De Juiste Prijs, een nummer die hij heel lang maakte met ene Michiel? Een parodie op het gelijknamige tv-programma met Jan Thijs, diens vocale sample zorgde voor meer dan één schaterlach.
We hoorden ook een track voor een komend Lounasan album, A Walk With Escher bevat veldopnames opgenomen in het museum Escher in Het Paleis in Den Haag.
Klonk veelbelovend!
Meer muziek van de man vindt je hier: https://lounasan.bandcamp.com/ 
 
Als de sfeer te uitgelaten dreigt te worden is er Patsker om de aanwezige luisteraars terug in een zompig dark ambient
moeras te trekken.
Solar Temple is een Nederlands duo bestaande uit O. aka Omar Kleiss (onder andere bij Dool, Iskandr en Turia) en M. aka Mink Koops, ook actief bij Fluisteraars, Bong Breaker, Knoest en Dr Duval.
Samen vormen ze ook Galg, een black/doom metal/drone duo en maken ze deel uit van de black metal band Nusquema.
Solar Temple werd opgericht in 2016 en begon als een psychedelisch black metal project en geëvolueerd naar genres als psychedelische rock, krautrock, drone, ambient en nu dus ook elektronische soundtrackmuziek.
Geïnspireerd door het baanbrekende soundtrackwerk van Popul Vuh en Goblin en 2001: A Space Odyssey kwam A Gift That Should Have Been Reserved for the Great Lights tot stand.
De muziek vormt de soundtrack van een denkbeeldige film die het verhaal van ruimtereizigers volgt tot in de verre ruimte om uiteindelijk een zwart gat te worden binnen getrokken.
Volgens Luminous Dash:
"Het is eerder een trip zoals Tangerine Dream die zou kunnen hebben gemaakt mochten de wortels van die Duitsers op andere plaatsen zijn gegrond geraakt. 
Het is dan ook even wennen natuurlijk voor degenen die metal en harde drones verwachten, want dit is toch wel helemaal iets anders.
De titels van de nummers: Ejaculation, Celestial Kingdom en A Life Before Life, beklemtonen de enigszins duistere tocht die door Solar Temple op dit album wordt aangevat.  
Psychedelisch bij momenten, dromerig bij andere, gitzwart en uitzichtloos op andere is dit geheel een geslaagde tour de force en een verkenning van een pad dat we niet van beide heren hadden verwacht."
Straffe plaat! uitgebracht bij Consouling Sounds.
https://solartemplehn.bandcamp.com/album/a-gift-that-should-have-been-reserved-for-the-great-lights-2
 
Isidore Genois zorgde even voor een luchtiger moment met LCD Soundsystem,
het geesteskind van New Yorker James Murphy.
In 2006 werd hij benaderd door schoenenfabrikant Nike om een muzikaal stuk te componeren waarop het lekker rennen zou zijn. 
Het resultaat is een drie kwartier durende work-out en wat voor één!Het resultaat is een trip met elementen van zowel electro en ambient als disco.
Volgens Resident Advisor:
"Dit nummer is een uiterst functionele metgezel om te reizen in al zijn vormen, het klinkt, dat kan ik je verzekeren, ook geweldig als je comateus op de bank ligt en nauwelijks in staat bent je oogleden te bewegen, laat staan ​​je benen. 
Bovenal is het een werkelijk opmerkelijk muziekstuk dat in zijn gigantische duur nooit verveelt."
 
Isidore ging verder met Someone Great, de bekende track van LCD Soundsystem uit Sound of Silver, eveneens in 2007 uitgebracht.
Een geweldige live versie:

Peter liet ons kennis maken met Angels Die Hard.
Een Antwerpse psychedelische rockband die na de release van hun tweede album Mood Ring een winterslaap hield in Zuidoost-Azië, gevolgd door een tour langs bars, opiumholen en strandclubs in de regio.  
Tussendoor gingen ze op zoek naar de mythische Andaman Drongo-vogel, in een poging zijn prachtige paringsroep op te nemen.
Niets vreemd aan als je weet dat ze een gepassioneerde liefde voor exotische vogels delen, in 2011 ontmoetten de drie muzikanten (Alex Van Herk, Rob Eelen en Thomas Noppe) elkaar voor het eerst in de Marokkaanse dierentuin van Rabat voor de kooi van de laatste ‘zwarte snavels unga dunga’. 
 
Met Alain Rylant hadden ze reeds samengewerkt op hun tweede plaat, die nam ook vakantie op
het Indiase Andaman eiland waar ze samen deelnamen aan een Jarawa-staminitiatieritueel.
Het werd al snel voor iedereen duidelijk dat Alain zich bij de Angels zou voegen voor hun volgende plaat Sundower.
Die werd in de zomer van 2017 in drie dagen opgenomen in de Borrey-studio's, waar ze probeerden de vreugde, het gevoel van verwondering, maar ook het verdriet uit de omgeving na te bootsen die ze beleefden op het afgelegen Andaman-eiland.
Op deze plaat (roze vinyl!) werd deze luisteravond de naald gelegd.
We luisterden naar één kant, straf spul! Wie meer wil...staat integraal op Bandcamp. 
Uitgebracht op Heaven Hotel, het label van Rudy Trouvé.
Een review:
"Angels Die Hard mixt Aziatische psychedelia, Afro-beat, krautrock, glinsterende postpunkgitaren en elektronica uit de vroege jaren 70 tot een verbluffend effect."

Peter ging verder met Sean Ono Lennon, die bracht dit jaar de geweldige plaat Asterisms uit.
Lennon vaart op Asterisms zijn eigen koers, het lijkt minder op wat zijn beroemde ouders John Lennon en Yoko Ono deden maar knoopt wel meer aan bij pakweg Frank Zappa, muzikale genialiteit heeft hij zeker geërfd.
Hij laat zich niet beperken tot één genre en bewees zijn kunnen eerder in de rockscene, als filmmuziekcomponist en in meerdere bands en projecten zoals het psychedelische duo The Claypool Lennon Delirium.
Op Asterism wordt hij vergezeld door legendarische muzikanten als Devon Hoff, Yuka C. Honda, Michael Leonhart, Mauro Refosco, Ches Smith, Johnny Mathar en Joo Nogueira.
Het resultaat is een mix van kosmische jazz en filmische ambient soundscapes met progrock invloeden.
Eén van de verrassingen van deze luisteravond en wat mij betreft één van de strafste platen van 2024.
Uitgebracht op John Zorn's Tzadik label, hier kan je al eens luisteren.
 
Meer straffe muziek! Empty Skies Part 1 van Svartur was het volgende wat Peter liet horen, een live opname van hun concert op Zijspoor.
Uiteraard geen link ernaar maar er staan wel fragmenten op YouTube.
Samen met Kozmotron: https://youtu.be/BUl4YvyBKLc
 
©Patsker Omaer Beguin
Fragmenten van alle concerten kan je hier vinden:
Svartur is heden een trio bestaande uit Peter Verwimp (Ashtoreth), Peter Moorkens (Onsturicheit) en Lawrence Van Haecke (Solicide). 
Ze speelden een onvergetelijk concert, en omdat we het zeker niet gaan vergeten schreef Patsker Omaer Beguin voor Gonzo circus een recensie van het festival.

Voor de klassieker eraan kwam liet Patsker nog een opmerkelijke plaat van Catherine Graindorge horen. 
Ze is een Belgische violist, altviolist, componist en actrice die al samenwerkte met Iggy Pop, Nick Cave, Warren Ellis, Debbie Harry, Mark Lannegan, Chris Eckman, Hugo Race, Pascal Humbert en Bertand Cantat, John Parish, Andrea Schroeder… Tenslotte speelt ze ook in de Belgische band Nile On waX en componeert ze voor theater, dansvoorstellingen en film.
 
Songs For The Dead
is haar vierde full album
, een ingetogen epos waar licht en duisternis verweven zijn in de acht songs.
Als ervaren componist voor film en theater begrijpt Graindorge de kracht van sfeer in muziek en benut ze die op dit album ten volle.
Inspiratie vond ze bij een gedicht van Allen Ginsberg: A Dream Record
Het onderwerp is een gedroomde ontmoeting met Joan Vollmer die stierf toen haar echtgenoot en schrijver William Burroughs haar door het hoofd schoot.
De lead vocals worden vertolkt door Simon Huw Jones, zanger bij de Engelse postpunkband And Also The Trees.
Zijn theatrale vertellende zangstijl doet aan Nick Cave denken.
Songs for the Dead is bewust een album dat ruimte geeft aan de verbeelding, "waar mensen kunnen komen en gaan in de muziek, er is genoeg te ontdekken in de verhalen van Orpheus en Eurydice en Ginsbergs droomontmoeting met Joan Vollmer", zegt Graindorge.
Niets dan positieve reviews voor deze fantastische plaat:
"Graindorge creëerde een machtig mooi en indrukwekkend album vol warme nummers doordrenkt van dreiging en badend in de koele schaduw van de dood. 
Een plaat om rustig te beluisteren terwijl je dankbaar stilstaat bij de schoonheid van het veel te korte leven."
"Catherine Graindorge heeft de oorspronkelijke opzet van Allen Ginsberg perfect begrepen. 
Ze past de A Dream Record titel aan en geeft de uitvoering met haar indrukwekkende strijkerspartijen net dat extra beetje kracht mee. 
Haar donkere treurviool past perfect bij de trieste geschiedvertelling en geeft deze een duistere randje. 
Er zit een beeldende postrock dreiging in die Catherine Graindorge met de nodige folkloristische elementen en nadreunende drones vermengt."
Hier te beluisteren:

Tijd voor de klassieker, op deze zomeravond vond ik een donkere tribale lome woestijnplaat wel gepast.
Ik koos voor Ritual Ground uit 1993 van Solitaire.
Het geesteskind van Elmar Schulte die in 2022 is overleden.
 
Elmar Schulte
Solitaire is i
n 1989 opgericht door Elmar Schulte en Rüdiger Gleisberg in het Duitse Paderborn. 
Het duo ontmoette elkaar in een muziekwinkel en begonnen al snel aan muziek te werken in een oud appartement. 
Ze combineerden ambient, etno-ritmes en psychedelische geluidscollages.
Een jaar later verscheen hun debuut Altered States, in 1992 gevolgd door Plains and Skies, beide uitgebracht door het Berlijnse label Musique Intemporelle.
Op hun twee laatste albums Fearless en Nocturnes werkten ze samen met Amir Baghiri die later veel erkenning kreeg in de ambient muziekscene.
Maar deze avond lag hun derde en meest bekende album Ritual Ground klaar. 
Gleisberg is niet van de partij maar wel Steve Roach!
In 1993 ging Roach naar Europa voor zijn eerste serie concerten buiten de Verenigde Staten.
 
Daar ontmoette hij Elmar Schulte, wiens eigen werk op verschillende Europese labels verscheen. 
Aangespoord door hun wederzijdse verlangen om nieuwe, tribale muziek te creëren, boekten Roach en Schulte onmiddellijk studiotijd. 
Het resultaat van de intensieve ontmoeting tussen deze muzikale geesten is Ritual ground, een album rijk aan filmische boventonen, diepe sferen en tribaal-elektronische grooves.
Destijds uitgebracht op het gerenommeerde Silent label van Kim Cascone
In 2000 werd dit tribal-ambient juweeltje opnieuw uitgegeven door Projekt en staat nu ook integraal op Bandcamp:
De openingstrack Black Cloud is te horen in de fantastische soundtrack van de Michael Mann film Heat (1995), een perfecte keuze bij de sfeer van de film.
Met namen als onder andere Passengers (U2 & Brian Eno), Einstürzende Neubauten, David Darling, Lisa Gerrard, Brian Eno, Michael Brook, William Orbit, Terje Rypdal, Moby, György Ligeti, Eric Clapton en B.B. King verkeren ze in goed gezelschap.
De alweer boeiende luisteravond zat erop, net als dit verslag!
 asU2 & Brian Eno)
Antelias Musical Terveisiä

Bakerman